站在落地式话筒前的人微微仰起头，朦胧的双眸半阖着，与其说是在唱歌，不如说是在旁若无人地喃喃自语。他唱得温柔而毫无防备，淡漠而柔肠百转，明明是一首讲述失恋的抒情曲，听上去反而丝毫不带哀愁的阴霾。
即使内心下起了倾盆大雨。
那道灯光下的剪影，那些一闪而过的落寞，浮光掠影的悲绪，一幕又一幕，仿佛褪了色的底片，将转瞬即逝的斑斓尽数封存在了黑白的过往里。
结束前的最后一遍副歌，在沉寂的过渡段后非常自然地升高了半个调，将整首歌曲的情绪推向了最极致。垫音的和声与现场连绵不绝的高音在同一个瞬间里齐齐释放出来，激烈地相互碰撞着，随后如破碎的浪花般消散而去。
一曲终了，整个会场鸦雀无声。
向诗发现站在他斜前方的女孩子怔怔地流着眼泪，她任凭泪水肆意地淌在脸颊上，既不撕心裂肺，也不痛苦难过，只是安静地仰望着台上那道遥不可及的身影，安静地品尝着那份无人知晓的苦涩。
一根极其纤细的丝线，勒进了他脆弱的心脏。
第18章 第18章
之后的舞台回归到了沙利叶一贯的暴戾风格，但是那首不知名慢歌所带来的震撼，却始终萦绕在向诗的心头，迟迟无法散去。
这段时间里，由于经常循环沙利叶的专辑，对于每位成员的作曲风格，向诗都留下了大致的印象。譬如加京写的曲子会很注重整体氛围的营造；Ten喜欢把配器堆叠得华丽无比，细节的呈现十分丰满；奥斯卡的歌速度通常会偏快，节奏型也相对复杂；而J则非常注重旋律本身的可听性。
他觉得刚才的那首歌，十有八九是出自主唱之手。而更令人在意的是，他究竟是在怎样的心境下写出了这支曲子。
相比沙利叶以往的作品，这首慢歌的存在无疑是个异类。尽管它传递情绪的方式直白而简单，可是这种不加雕饰的单纯又显得格外动人。
不知道是对于音乐本身的共鸣，还是因为表演的人是付晶，向诗竟然久违地回想起了以前的事。好像他接过了对方递来的一张门票，代替了多年前的自己站在此处，而位于舞台中央的依旧是那个人，他依旧在唱着歌。
一首好的作品也许就应该是这样：自然而然地将你引领到创作者所搭建的城堡里去，不着痕迹地点亮沉睡已久的梦境，让你静静地感受到体内情感的流速，试图去唤醒那个蒙上了灰尘的自我。
有的人做音乐，是为了满足虚荣心，是为了谋求利益，是为了实现自身欲望而使用的一种工具。向诗不清楚付晶决心站上舞台的初衷，不过他相信，那个人一定拥有自己想要表达的内核在，一定拥有他无可替代的价值在。
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在亮堂堂的灯光里，全场边拍手边齐声喊着encore。
毕竟是专场演出，没过多久场内便再次昏暗了下来；众人声嘶力竭的呼喊撕裂了雾霭般的黑暗，所有人都在翘首以盼着这片国土的主人重新降临。
令人意想不到的是，这次的登台主唱居然是第一个露面的。台下先是诡异地静默了一瞬，随即，被延迟的尖叫声立刻卷土重来。
他换了衣服。上半身是沙利叶的特大号乐队T恤，搭配了根鱼骨模样的黑色chocker，远远看去仿佛是脖颈上留下的狰狞缝线。下半身穿着长度及膝的工装短裤，踩一双皮带系扣的马丁靴，从靴筒里露出的一截骨肉匀停的小腿。
主唱信步走到舞台正中央，在喊叫声到达鼎沸之时，绕着麦克风从容地转了半圈，将近在咫尺的喧嚣一并抛诸脑后，接着径自迈步向前——停在了贝斯手的位置上。
观众席间升腾而起的困惑尚未尘埃落定，下一个出现的加京就直截了当地坐在了架子鼓后面，而奥斯卡则信手背起了电吉他，此时正背对台下，整理着衣服和琴背带。
正当这阵突如其来的热风将众人吹得晕头转向时，观众区的左上角又爆发出了惊天动地的欢呼声。人群如同扭动躯体的蛇，摇头摆尾地让开一条道路，他们众星捧月地簇拥着Ten，注视着他穿行到第一排的边缘。
以桃果为首的一众女生已然是目瞪口呆。有几个激动得昏了头，拼死了命地尖叫着，好像被关进了厚重的玻璃罩子里，只能通过疯狂的叫声让自己从魔怔中清醒过来。
被团团围住的Ten双手合十，颇为抱歉地对粉丝们打了声招呼，随后撑起一个漂亮的翻身，浅金色的长发在空中一掠而过，转眼间便干净利落地跃上了台。
原来，蜃气楼的表演区域左侧隐藏着一扇暗门，从后台直接连通到场内的走道。刚才他就是从那里突然闪现，把大家吓了个措手不及。
待到最后一人终于在话筒前站定，没有任何多余的解释，在沸腾全场的惊喜之中，沙利叶的四人在全新的位置上开始了各自的演奏。
encore唱的是他们首张专辑里的一支曲子。如果说听到前奏时，互换乐器的真实感尚未如此强烈的话，那么当新主唱一开口，向诗则彻底怀疑起了自己的耳朵。
Ten本身的音色很清澈，属于温温柔柔的类型，但由于过度紧张，第一声不小心把调给起高了。主歌姑且勉强压在了调子上，一进到副歌，他的声音就如同迎风招展的旗帜，不断地左飘右移，可就是无法准确地踩在旋律线上。