陆鸣靠在桅杆上，很轻松地说道：“不是。只是相信我的直觉。这两年看摄影机拍人看多了，我比以前感觉更敏锐了。我大概可以判断出你如果留一个简单的发型，把妆容卸了，换上普通青年男性常见的服装，站在镜头前，会是什么效果，我觉得你可以试一试。当然，这也要看你有没有档期，愿不愿意出演这个角色。
这部电影肯定是以女主的成长为主，许志杰这个角色戏份不多，发挥的空间也不大，我很可能会找一个新人来演女主，也就是说你有可能被一个新人压番，换种说法，就是你给新人‘抬轿’。这要看你的意思，也要看你的经纪团队的想法。我只是抛出橄榄枝，接不接在你。我知道你现在和优秀导演合作的机会也挺多的，是不是要参与拍摄《海之子》要你自己衡量。”
何尧城问了一个在陆鸣看来显得有些无厘头的问题，“你们剧组打算什么时候开拍？”
“春天吧。”
“那我考虑一下，我挺喜欢春天的。”
“还有，电影剧本我现在能看到吗？”
陆鸣的回答也很诚恳，站在渔船上，面朝大海，好像卸下了很多防备，“我可以给你看我自己的手写稿。手写稿基本上就是个粗纲，给你看了也不要紧，这电影好像也没什么很特别的剧情，一切的玄机都在拍摄过程中才会揭露。”
何尧城还是摸不清陆鸣这种抽象的表达，“你的意思是你这部电影是一边拍，一边改剧本，还是什么？”
“不是，是要看拍的那天，我遇上什么风，那片海，带着什么心情出发。好了，不讲这些玄之又玄的东西了，就是我现在其实也只有一个手写的粗纲，还是我四年前刚去纽约读书的时候，一个人锁在公寓房间里，趴在书桌前一气呵成的。我前两个月，改了一稿填充版剧本，那是交给投资方的，我往里面塞了很多戏剧冲突，但投资方还是觉得太寡淡了，撤资了。正好，我也不喜欢那个剧本，我就把它抛弃了，现在我手里的剧本只是一个大纲而已，还是四年前手写的版本，一个字也没舍得改。最后剧本会是什么样，大概要等到明年一月份才能确定下来。”
何尧城对此有些惊讶，“那你打算怎么说服别人出演这部电影呢？听你的意思，你还打算海选，挑新人来演主角，连剧本都没写好，你怎么挑呀？人家为什么要来？”
陆鸣发现自己过去对何尧城可能有些误解，他原来觉得何尧城是全身心扑在名利上，但现在发现他好像是只专注于自己最关心的东西，过去是人气、观众的喜爱，现在是实力、观众的认可。
“《母星》上映以后，我也算是外界很看好的年轻导演了。对一个素人来说，有机会参演我的电影当主角，难道不是一件很有吸引力的事吗？还需要什么剧本？”陆鸣平时说话是不会这么直白的，更不会像这样带着点自吹自擂的意味，但在何尧城面前，他不再顾忌这些成年人的礼貌，何尧城这个人很简单，和他讲话的时候，可以抛开一些复杂的纠结。
在何尧城离开大连以前，他都没有给出一个明确的答复，他说他要回去看一下工作安排，权衡一下，再给陆鸣答复。
陆鸣在大连短住了两个礼拜，他现在来去自由，春晚彩排前的这段时间，他可以随意支配。
陆鸣并不打算以大连为电影拍摄取景地，大连太现代了，这座城市和他想象中带着点衰败感的海边小城差太远了。但他还是很乐意在当地住一段时间，观察当地居民的生活。
海边景区有一家生意很繁忙的猫咖店，陆鸣开始的时候不太喜欢这家店，嘈杂、温暖、狭小的空间里，毛茸茸的陌生小生命会自然地爬到你面前的桌子上，慵懒地缩成一团，并不看你。
陆鸣不喜欢这家店是因为他要趁着早上人不多的时候，乔装打扮，悄悄地潜进去，又趁客流变大之前，及时离开。这里的热闹并不属于他，成为导演也没能让他拿回曾经让渡出去的私人空间。
现在不戴口罩、不戴帽子，直接坐在人来人往的咖啡厅中间的位置上，他依然会被热情的陌生人包围。比他17岁左右的情况当然要好不少，陌生人只是有点好感，更多是出于凑热闹的心理，看两眼觉得不稀奇，也就散了，粉丝要热情得多，那确实可能把这家咖啡店围得水泄不通，出入都有困难。
陆鸣在这短短的两个星期里，对这座靠海的城市，最深的印象还是当地的海鲜烧烤大排档。
在白天的咖啡店里，没有乔装打扮的陆鸣可能显得比可爱的猫咪稀奇。但在夜晚昏黄的灯光下，坐在海鲜烧烤大排档的摊位前，陆鸣是不及放在炭火上烤的新鲜扇贝有吸引力的。
夜市里的每个人都专注于眼前的美食，吃烧烤的间隙，抬起头，也是为了喝一口汽水或啤酒，接着跟朋友聊刚刚因为吃东西而中断的话题。人们专注地抱怨自己生活里的糟心事，专注地给自己画饼，互相安慰明天一定会更好，并不在意隔壁桌一个人坐着低头玩手机的年轻小伙子是谁。
陆鸣用心地观察周围的人，时不时还偷听到几句别人的聊天内容，这热闹又嘈杂的环境和《海之子》整体冷清又明朗的基调并不吻合，但陆鸣觉得这两者之间可以找到一个平衡点，一定有一个巧妙的办法，能在《海之子》里加点人间烟火气，这样这个故事才算真正落地了。电影不能没有烟火气，全然飘在半空中，至少年轻导演陆鸣是这样觉得的。